重工刺绣和普通刺绣有什么区别-重工刺绣衬衫定制价格

绣花裙子搭配

绣花裙子搭配

绣花裙子搭配，刺绣工艺，从古至今，一直备受推崇。现在市场上绣花裙子款式超级多，精致的刺绣为优雅的连衣裙增添了品质感，穿起来也会更加显气质，下面是绣花裙子搭配。

绣花裙子搭配1

这款条纹的长款连衣裙有种海军服的感觉，衬衫的小尖领翻领设计看起来时尚简洁，外形精致大方，打造出随意休闲的格调哦，同材质的腰带，收腰显出曲线，增加多种穿搭效果，还能增添你的魅力哦，钉珠加上刺绣的工艺打造出的趣味图案增添了时尚性哦，搭配一款时尚的小白鞋就能美出天际了哦。

随着棒球服风靡持续引发的热潮，棒球款的连衣裙也按耐不住开始展露头角，标配的绣花元素依然是大热的时尚元素，提升品质感。螺纹小立领的设计时尚亲肤，穿着更减龄哦，门襟的金属扣呼应棒球款式的风格，经久耐用，休闲又时尚，拎一款复古的手提包再穿上一双高跟鞋，性感女人味就轻而易举的打造出来了哦。

喜欢优雅的你，这款连衣裙就是你的不二选择，时尚经典的圆领设计，美观大方，还可以修饰脸型，省心的侧边口袋，让你不会为了想穿裙子却纠结没有口袋而感到烦恼，重工的刺绣设计，精妙绝伦，伴随着唯美华丽的珠饰，将浪漫的刺绣弥漫开来，超高的腰线展示出了你修长的双腿哦，外搭一款呢大衣，再穿上一款黑色高跟鞋，你就是全场的女王。

经典的小翻领，秀气可人，勾勒出纤细性感的颈部线条，展现了迷人的气息，浪漫的花卉绣花，立体感很强，绣制出的花卉图案浪漫雅趣，结合撞色的织带拼接，释放出女性的柔美魅力，行走间裙摆摇曳，轻松简约的知性柔雅风勾勒出窈窕的身材，搭配一款白色的厚底鞋，学院风与小香风的碰撞更显迷人魅力。

针织的绣花连衣裙更适合寒冷的春季啦，会给你的春天带来既温暖又时尚的体验，V领的领口看起来性感迷人，收腰的设计尽显你的曼妙身材，领口与腰间的撞色织带使衣衣增添了时尚的感觉，衣身的绣花图案更是增添了品质感，搭配一款高跟鞋与毛呢大衣就能穿出美美的即视感哦，很有范的连衣裙是你的菜么。

中长款的毛呢气质连衣裙看起来就十分的俏皮可爱，圆领的设计穿着舒适，时尚随性。宽松的H版型可以遮住身体多余的肉肉，让人赞不绝口哦，是本季必须要拥有的时髦单品，将你的精致浪漫，自由潇洒和恰到好处的慵懒性感演绎得淋漓尽致哦，精美的'刺绣更是衣衣的点睛之笔呢，搭配一款松糕鞋或是厚底板鞋都会有浓浓的学院风美感哦。

刺绣是民族的瑰宝，将时尚潮流与古典优雅的刺绣结合在一起，打造出的连衣裙是那么的让人爱不释手，时尚就是要传统与现代相结合，取其精华，去其糟粕，这样打造出来的连衣裙才是最富有美感的，这几款百搭的连衣裙不挑场合，无论你在什么地方穿上它都会十分的亮眼哦。

绣花裙子搭配2

刺绣连衣裙既优雅又有格调，还透着几分精致妩媚女人味，随意举手投足充满了端庄婉然异域情怀的气息。

春暖花开日，名正言顺秀绵柔古风，踏青时品茶日惬意悠然接踵擦肩。思忖着如何在这个春天走好休闲的路线，刺绣连衣裙既优雅又有格调，还透着几分精致妩媚的女人味。随意举手投足充满了端庄婉然异域情怀的气息，让你追随本心方不负春光。

绣花元素作为一种从古到今都非常流行的经典元素，它的加入为连衣裙注入丰富内涵，又能起点睛作用。提升整体的品味和吸睛度，让你轻松吸引他人的关注。长裙飘逸自带仙气，可纵然是短裙及膝，也足够让人心眼迷离。繁华不过是因了绣花，让原本纯净的仙气，轻摇慢曳出风情几许。

拼接的制作方式别出心裁，可以使连衣裙充满层次感，看起来不会显得过于垂重沉闷。连衣裙外部由网纱的材质进行修饰，穿上后显得整个人非常的优雅淑女。

多彩的刺绣图案为连衣裙增添了清纯活跃的气息，轻松解决了裙身单调的问题，给人小清新的视觉感受。裙子外部用了欧根纱的材质进行修饰，满满的甜美公主气息不言而喻。

连衣裙多彩的绣花搭配浅色色调的裙身，无意间增强了气质，给人花仙子下凡的视觉感受。网纱的材质有着很好的透视效果，可以将迷人的身姿很好的展示出来。

日常改良汉元素抹胸襦裙，七分灯笼松紧袖，仙鹤梅花刺绣，下摆不规则拼接，棉质烧花舒适透气。带给人唯美灵动的复古风，清新的蓝色很显肤白，塑优雅甜美少女。

连衣裙的领部选用了V领版型设计，可以很好的勾勒出迷人锁骨，显脸小。裙身由网纱材质做成，有着很好的柔软顺滑性，可以随着微风轻轻飘荡，裙子看起来非常的仙。

裙子衣领处和袖摆图腾刺绣是亮点之出，打造出撞色效果，搭配朴素深沉的色调，满满的民族气息不言而喻。收腰设计可以很好的遮住腰部多余肉，身材看起来更加完美。

洁白的裙身上多彩的纹案栩栩如生，裙子不再单调，显得新颖独特，非常吸睛。连衣裙是由雪纺的材质做成，非常的顺滑透气，给人舒适的穿着体验。

深色调搭配收腰连衣长裙的版型，穿上后显得整个人非常的优雅干练，流露出满满的通勤韵味。裙摆外层使用网纱蕾丝的材质进行修饰，裙子看起来非常的仙。

绣花裙子搭配3

绣花短裙怎么搭配

就题中绣花短裙，我上淘宝搜了一堆。发现占大部分的是如下面料，（这里就不细说什么面料了，专业术语说了也搞不懂，直接看图感受。）这种事最常见的绣花图案会有的面料，搭配类似白衬衫，好看到飞起！气质！

类似的还可以配一些修身的线衣都是还不错的。颜色看个人喜好咯，不过不建议身上花里花哨。

还有是如图皮质的绣花短裙。搭配呢有个秘诀，上身宽松下身修身，下身宽松则上身修身。这样就不会显得身体特别肥大或者过于瘦小。

我在淘宝搜索了很多绣花短裙，虽然款式非常多，但其实都是相似的款式，只是图案还有细节不一样。搭配的也可以通用，白色淑女衬衫，线衣，都是可以百搭的。

不建议如下搭配，第一，上衣颜色艳丽，会显得俗气。第二，衣服并不显腰线，容易显得腿短比例不好。以上如果你又白又美又高当我没说。

建议不知道如何搭配的时候，多搜某宝……会有你想要的答案的。

绝地求生嬉皮士系列皮肤评测及推荐

绝地求生在今天更新了嬉皮士系列皮肤，那么这些皮肤值不值得购买呢?下面一起来看看绝地求生嬉皮士系列皮肤评测及推荐吧。

绝地求生嬉皮士系列皮肤评测及推荐

第一套：炫酷装束礼包(墨镜+头巾+连衣裙+短靴) 价格：1050 G-coin__

整套皮肤甲外穿，头巾很好看，我下面搭配了不同发型给你们看，鞋子重工有刺绣感，这个裙子单穿的时候侧边会漏出小内内。

鞋子内侧有一个反战的标志，枪哥之前就说了，我特别会被皮肤上的小细节打动，所以这个鞋子单品推荐指数，upupup，短靴150G-coin

来看看这个头巾搭配不同头发的效果，我随意试了几个，头巾200G-coin

第二套嬉皮风服饰礼包 (背心+长裤+凉鞋)价格：800 G-coin

甲同样外穿，喇叭裤搭配爆炸头，我个人认为这一套还有一点偏波西米亚风格，带了头盔穿了甲之后有点呆瓜。不过整套效果还是很不错的。

这件小背心是推荐的，挺好看的，单价500 G-coin

也不能说这系列服装不好看，这个风格的服饰就是这样的。

背面：

第三套：唯一的爱服饰礼包(脏辫帽子+衬衣+长裤+小黄鞋) 价格：700G-coin

甲外穿，完全是嬉皮士配色， 脏辫一戴，我直接hey jude就唱起来了兄弟们。

看看第三人称背面：

大厅里和装备页面看起来这个裤子是浅**，游戏里会更加鲜艳一点。

最后一套炫酷服饰礼包(太阳镜+衬衫+喇叭裤+拖鞋) 价格：700G-coin ____

这套算是本期最推荐的，也是嬉皮士风格最明显的一套，印花喇叭牛仔裤+尖头皮鞋，比较推荐。

甲内穿，不过会看不见腹肌。。(又是希望甲隐藏功能上线的一天)

看看裤子和鞋子的细节

可惜我没有披头士这样的发型，不然会更写实。

ang是品牌折扣吗

**是的**，ANG是一个品牌折扣店。ANG品牌服饰折扣连锁机构隶属于上海锦黛服饰销售中心，是中国北方的致力于品牌服饰折扣经销商，旗下有ANG、ANGEXE、ANGKIDS、ANGVIP四大品牌。

米兰时装周七宗“最”，谁能榜上有名?

米兰时装周七宗“最”，谁能榜上有名?

米兰时装周的热度并没有因为日程的结束而散去。

相反，人们都在带着一连串疑惑来回思考着这一周来秀场上所发生的一切：Miuccia Prada和Raf Simons这次到底想说什么？Alessandro Michele为什么要找来那么多双胞胎？Paris Hilton又出现在了哪个秀场？时装周上最值得记住的首秀又有哪些？

面对这些疑问，VOGUE火速整理出了米兰时装周上的七宗“最”，或许你能从中找到答案。

Prada

大秀开场前，悬疑的氛围就已经扑面而来，泛着霓虹色调的屏幕，好似被撕开的不规则窗口，沉浸式的秀场空间体验，这一切的氛围感要拜导演Nicolas Winding Refn与AMO设计事务所所赐。

Nicolas Winding Refn曾指导《末路狂奔》《亡命驾驶》等影片，在他的叙事语言中，华丽、暴力、冷静、压抑等多种风格交织，而他与AMO本次以“原生触碰”为主题打造的一系列短片和秀场空间也真实地再现了他的视觉特色。现场的嘉宾们可以从秀场四周剪开的透视孔目睹短片的片段，好似一种窥探，任好奇与惊恐放逐自己的视线。

Nicolas Winding Refn “原生触碰”（TOUCH OF CRUDE）**短片画面与秀场的沉浸式空间，构造出悬疑感。

当大秀开始，真正的故事情节才正式上演。Miuccia Prada与Raf Simons这两位“导演”用时装表达着一种对生活痕迹的迷恋，那些因坐卧而不经意留下的褶皱被强调、放大，在他们的眼中，这并不是时装带来的尴尬，而是生活之中的人所自然而然留下的痕迹。Miuccia Prada解释道：“这是一种女性生活意识。生活与人性造就服装——不是表面点缀，却是生活痕迹与烙印。这种由人性塑造服装的想法令我们感到兴奋。”

“秀场环境语言——撕开的纸张的置景——呼应服装设计。我们喜欢这种脆弱之感、错误之姿。这种感觉以及原生状态令人兴奋。服装承载生活感悟——它们富有生命力。”Raf Simons也以相似的观点予以回应。而细看之下，这些故意为之的错误，在我们的日常生活中的随处可见，裙摆的褶皱、不小心撕裂的豁口、长期压在衣服堆中的扁塌皮包，都是繁忙之中再正常不过的流露。

而Miuccia Prada与Raf Simons的高明之处便是借由影像化的创作让这些细节富有了仪式感，急促的音乐让人不由得思考这些“错漏”背后的故事，夸张的超长假睫毛遮挡住模特的双眸，也隐匿了情绪的表露，她们从哪里来，她们要去哪里。答案则因每个人生活轨迹的不同而有异，故事中的一切都在试图引导一种思考，而非指向客观的结果。

Fendi

半个月前在纽约时装周上刚刚举办Baguette 25周年纪念大秀的Fendi，这周又马不停地回到米兰发布了2023春夏系列。面对如此快速的节奏，身兼多重重任的Kim Jones也提出了他的解决之道：“我对设计进行了编程，如果能将秋冬系列、高定系列与这场发布会的理念连接起来，品牌的展示就会很有意义，之后还会有新的系列在此基础上延伸。”

这场大秀的风格因而变得简单明了，你能看到不久前高级定制秀场上的造型变得更加实穿了，轻薄的丝缎取代了重工刺绣，在行走之中呈现出灵动飘逸的姿态。无论是连衣裙还是套装，充满光泽感的面料凭借着出众的剪裁，沿着模特的身体顺流而下，流畅而舒适的日常着装感受由身入心。

当然，这也并非Jones一人的功劳，在上任以来，他一直在回溯Karl Lagerfeld在千禧年前后为Fendi定下的时装基调，只不过如今他的诠释更现代而简洁了，同时这些恰到好处的色彩既引人注目，又不会喧宾夺主，他很清楚自己在Fendi所做的绝非破旧立新，而是保护好这家时装屋灿烂的历史，并与Silvia Venturini Fendi、Delfina Delettrez Fendi这两位品牌家族成员一起，携手将Fendi带向未来。

Gucci

Alessandro Michele没有辜负每一个完整看完大秀的观众。就当人们以为鱼贯而出的68套造型宣告了大秀的结束时，秀场中央的通天隔板——由摄影师Mark Peckmezian拍摄的肖像作品缓缓升起，两侧秀场合二为一，精彩刚刚开始。

方才还形单影只的模特一下子找到了自己一模一样的“另一半”，彼此手牵着手再度亮相。而秀场主题“Twinsburg”的含义也得以完整诠释：位于美国俄亥俄州特温斯堡被誉为双胞胎之城，这里一年一度举办的“双胞胎节”更会吸引来自世界各地的双胞胎前来参加聚会。从更私人的视角来看，Michele的生活也伴随着这种双生的影响，他的母亲Eralda和姨妈Giuliana也是双胞胎，“她们以双生子的身份作为她们存在的终极印记，以同样的方式穿衣打扮。她们是神奇的镜像，一个复刻了另一个。”

话虽如此，但Michele并不仅仅希望以这种形式感来增添秀场的噱头，相反，这种双胞胎之下的相似性与不同性，个性与共性，错位与差异，才是他想要表述的重点。当每一对双胞胎出生时，这种由基因所与生俱来的相似性便开始左右他们的人生，被模式化地穿上相同的衣服，互相成为眼中的另一个自己。

而社会对双胞胎给予的回应也是自相矛盾的，我们为这种高度的相似而称奇，但又忍不住去挖掘他们作为每一个独立个体之间的不同。这种纠结与错位何尝不影响着双胞胎自我的身份认知，但他们有了独立的思考、判断和行为能力后，又是为什么会以类似于“表演”的行为，继续复刻生活中的另一个自己？

时装在双胞胎的身份世界中又在起到什么样的作用？那些利落的制服、西装无不是社会赋予的角色设定，而看似华丽浪漫的薄纱和亮片，在双胞胎的世界中也失去了“独自美丽”的权利，却又产生了1+1>2的效果，吸引人们成倍的关注。

来自中国的双胞胎模特关茈文与关茈匀参与走秀。

“同样的衣服在看似相同的身体上，却散发出截然不同的气质。归根结底，即便是在一系列的乘法复制中，时尚的生命力也不会阻碍每个个体最本真的自我表达。”Michele从生活的体验中给出了理解，“事实上，所有的双生子自出生以来，都清楚地意识到自己并非宇宙中心。”而这句话同样点醒了我们每一个自认为独一无二的个体，时装承载的“本真”一定等同于与众不同吗，我们对自我个性的标榜，是否也不自觉地展露出以自我为中心的傲慢，当不远处也有一个与你相似装束的面孔出现时，人的个性又要如何彰显，甚至连个性的定义都在这场秀中被瓦解和重构。

Versace

Donatella Versace始终掌握着米兰时装周上最强的走秀阵容，这次她请来了千禧年代流行文化中最重要的符号之一——Paris Hilton压轴登场。

水钻锁子甲连衣裙让人一下子回到了她12年前的生日派对上，全身的粉色系造型宣示着千禧年代的时髦主权，而头上那一顶精巧的头纱也在象征着她身份的悄然转变。

除去这一抹为Paris Hilton量身打造的荧光芭比粉之外，整个秀场完全被电光紫色所包裹，Donatella以暗黑哥特女神为灵感的设计充满迷离魅惑。“我向来欣赏叛逆者。一个自信、睿智、带点女王范儿的女人，穿着皮革、铆钉、水洗牛仔裤，搭配雪纺或针织，头戴王冠，大胆展现自我的时尚态度。她是坚强独立、美丽自信的女人，是自由洒脱的女神。”她解释道。

她为这些气场十足的哥特女王们赋予紫色的铠甲，并在炫目色彩的基础上玩味多重材质的混搭， 从电光紫丝绸连衣裙，到哑光紫皮革抹胸裙，以及轻柔迷离的紫色雪纺蕾丝和不规则裁剪的织物披肩，几乎所有单品都被这种别样的哥特魅惑施了魔法，危险但更难以抗拒。2011年，Donatella曾以郁金香印花唤醒人们对紫色的向往，12年后，Versace决心将紫色重新带回巅峰。

米兰时装周的最大看点之一莫过于三大品牌的设计师换帅首秀。Maximilian Davis、Marco de Vincenzo和Rhuigi Villase?or和他们的新角色将是未来一段时间内被反复谈及的话题。

Ferragamo

年仅27岁的Maximilian Davis在今年3月成为这家近百年历史品牌的创意总监，并在秀前让Ferragamo变换全新形象示人。在接受VOGUE 9月刊采访时，他曾表示自己正在挖掘品牌档案，以确定新的品牌密码，而如今，一种强烈夺目的时装形象，正毫无悬念地成为引人注目的焦点。

Maximilian Davis阐释道：“我意在采用全新视角诠释好莱坞文化，致敬Ferragamo的品牌本源。尽致展露闲适与性感，巧思描摹日落与日出。”红色，与红毯和好莱坞星光密不可分，也是整个系列的核心与起点。与此同时，Davis从品牌1959年为Marilyn Monroe设计的璀璨红色高跟鞋中撷取灵感，将闪耀的水钻以群星散布一般点缀在礼服上。

除了极具仪式感的红色造型，艺术家Rachel Harrison的“Sunset Series”系列作品也成为他的创意源泉，那些渐变的色彩被呈现在轻柔的欧根纱和府绸之上，展现出浓郁的度假氛围，呼应着秀场中布置的红色砂石，“沙石与Ferragamo、好莱坞以及海洋息息相关，同时与我缔结着不解之缘。在加勒比文化中，海洋是启发思考与感受的地方。我期望藉由Ferragamo的视角，诠释海洋对于加勒比文化的意义。”

Etro

Marco de Vincenzo上一次引爆社交媒体，还是在他让模特们手举与造型同色系的冰淇淋走在户外秀场的时候。De Vincenzo在5月底被任命为Etro创意总监，因而首秀的准备时间非常紧张，“对我来说，这一季是为了表达Etro的潜力，展示还没有被探索的更广泛的可能性。”

相对于延续Etro的波西米亚风格与佩斯利印花，De Vincenzo的创意更为大胆，“我喜欢结构和紧凑的材料，对波西米亚的世界不是很熟悉;这并不意味着未来我不能用我的方式来解读它，但现在我被赋予这个职位来表达我的观点。”他非常坚定而自信地要为这家老牌时装屋注入带有个人风格印记的新面貌，但可喜的是这并没有割裂品牌历史。

他如同一位手持植物学百科全书的园丁，将那些历史中对于花草树木、鸟兽虫鱼的印花风情融入到设计之中，同时以手工染色羊绒、牛仔布锦缎、棉质衬衫、缎面网球衫等现代新奇的时装元素进行呈现，使Etro能够真正融入每个人的衣橱，这便是他口中的“提供丰富和多样性的选择，同时关照现实需求。”

Bally

记住Rhuigi Villase?or的名字有点难度，但他所创立的Rhude你一定不陌生。他曾向媒体表示：“当我创办 RHUDE 的时候，很大部分原因是出自对奢侈品的渴望。”而如今，他终于得偿夙愿，成为一家经典奢侈品牌的创意总监。

1992年出生于菲律宾马尼拉的Villase?or，小时候移民美国，并深受洛杉矶当地流行文化的影响。因此在他的这场近乎于“圆梦”般的Bally首秀中，传统的皮革和制衣工艺被打造为一种记忆的缩影——千禧之交的高级时装风貌，“追求奢华和性感。它是关于我想在外出时穿什么，我的朋友想在外出时穿什么，以及我认为其他人想在外出时穿什么。”

出色的镂空皮革、麂皮与彩色蛇纹皮革随处可见，在正统的时装单品之下传递出野心与叛逆，而秀场后半部分优雅修身礼服、黑色针织连衣裙、随性的衬衫与高开叉半裙，让人依稀联想到Tom Ford在2000年初期的那些经典之作。Villase?or无疑是想复兴那些奢华传统的，而Bally舞台也足以让他在未来继续振臂高呼。

Bottega Veneta

走进Bottega Veneta秀场，艺术家Gaetano Pesce参与设计的秀场装置令人目不转睛——彩色树脂浇筑的秀场地面与400把彩色坐席无不挑动着嘉宾们的神经。是的，自Matthieu Blazy在Bottega Veneta的惊艳首秀后，大家都在期待他还能奉上哪些新的惊喜。

“作为一名设计师，我创作的是原创作品，而不是标准化的系列”，事实证明，Blazy及其团队的创作同样称得上是现代艺术品。让我们倒序回顾这场发布，大秀结尾的三条借鉴了Pesce作品配饰的连衣裙采用了一种全新技术，于流苏手工编织面料中，得到如此灵动如羽毛般的杰作。

而更多的细节处则体现了Blazy与Pesce在创意理念上的交融，针织连衣裙上的抽象印花与不规则流苏将模特塑造为一尊尊移动的雕塑作品，Blazy称其为“流程非常技术化，但结果是感性的。”

这恰好也是艺术创作中所普遍追求的一种状态，将过程中的体验最大化，而无论结果是惊世骇俗还是润物无声，都是经过一场淬炼后的情感表达，无关目的与结果，就如同Kate Moss身上那件需要先后印染12层才能实现格纹效果的法兰绒衬衫与一系列以皮革制成的套装、牛仔裤。有意思的是，Blazy与Pesce在理念和行动上都实现了“双向奔赴”，前者最日常化的成衣以艺术品的标准打造，而后者遵循感性冲动创作的艺术品——秀场中的400把座椅，将在之后的迈阿密艺术展中以商品形式出售。

Moschino

不可否认的是，Jeremy Scott手下“喧闹”的Moschino总能给时装周带来惊喜。这次，他让新季时装集体“膨胀”了，游泳圈与救生衣是罪魁祸首。

“所有东西的成本都在上涨:住房、食物和生活。所以我把通货膨胀纳入了系列的创作灵感。”他以四两拨千斤的形式来转译这样一种略带严肃和悲观的社会现象，并以戏谑的效果呈现出来。率先出场的一系列造型从服装的领口和裙摆开始入手，将气球结构中注入空气，让品牌历史中标志性的心形图案立体了起来。

而随后他的重点开始转向儿童游泳圈和救生圈，“有时候我们觉得自己快要淹了。但不管发生了什么，我们都得为快乐留点空间，对吧?”Scott解释道，“现实越无助，我就越要在设计上寻找快乐。”当然，他不仅给自己带来了快乐，也让我们随着他的节奏，不由自主地会心一笑。

撰文：善来

编辑：Yang Yi

设计：冰冰